Hotel Semiramis

Situado en Atenas, más concretamente en la zona llamada Kifisiá, el Hotel Semiramis nos muestra la fusión de ideas entre el autor, Karim Rashid, y su dueño, Dakis Joannou además de su peculiar visión acerca del mundo del arte moderno. En él queda en evidencia la falta de miedo a la hora de utilizar colores vivos e inusuales al igual que a la aplicación de materiales plásticos.


Según Rashid:

“Los hoteles hoy en día te hacen sentir como que estás viviendo en el siglo pasado. Esto es lo último que quiero hacer”.

Es un edificio de rectangular planta de carácter regular, pero su interior esconde una estructura u ordenación más bien opuesta, ya que se compone en su totalidad por formas orgánicas e irreguares.

El hotel, situado a 340m sobre la cota de mar, cuenta con 52 habitaciones ubicadas en el corazón de la ciudad, además de los espacios comunes como bar, comedor, biblioteca, salas de reuniones e incluso una galería de arte de carácter público. Las zonas de hospedaje se dividen en: 42 habitaciones balconadas, 6 bungalows entorno a la piscina y cuatro suites. En la planta ático, se puede disfrutar de toda la serie de tecnologías protagonistas hoy día.


Así el estilo decorativo predominante en cada unos de los espacios es completamente contemporáneo predominando las líneas curvas y los colores cálidos combindos con la funcionalidad, pero también es cierto que cada uno de ellos tiene sus propias características por lo que se convierten en únicos. 6 colores vibrantes: rosa, azul cielo, verde lima, naranja y amarillo, aplicados sobre un fondo blanco dotan de identidad al hotel. Además, Rashid ha diseñado una multitud de símbolos que recuredan a los jerolgíficos.


Entre los acabados se pueden encontrar materiales como láminas de terrazo pintadas, azulejos vidriados, madera de teka, suelos epoxídicos, alfombras con motivos personalizados, vidrios de colores, revestimientos de paredes patentados por el propio Rashid, y superficies laminadas impresas entre otros tantos.

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Crescent House

La casa llamada Crescent House (luna creciente) es obra del arquitecto Ken Shuttleworth, socio del estudio Foster. Se trata de una casa de campo la cual hizo para él y su familia, que está ubicada en Wiltshire (Reino Unido).
El edificio de planta irregular, se carateriza por su forma de media luna, lo cual es ideal para la habitación, porque además de abrirse al mundo exterior y conectar con él, protege y acoge.
Consiste en dos medialunas encajadas y anidadas, que dan lugar a una interior y otra exterior. La exterior acoge las estancias privadas de estar, los dormitorios y los aseos; la interior en cambio, dedicada a la vida familiar, comprende zonas para comer, cocinar, ocio, reposo,... Ambas, están unidas por un pasillo curvo y una gran galería que recorren el pasillo longitudinalmente.
La casa se despliega al jardín a partir de su cara interior, a través del cerramiento de vidrio de 36m de longitud.

Casa Holman

La Casa Holman es obra de Durbach block Architects. Ésta fue terminada en febrero de 2004.

Se trata de un espectacular edificio situado en Dover Heights, Sidney. Desde lo alto de una zona acantilada se abre al mar, dominando así todo el paisaje.

El edificio se compone de dos plantas de carácter irregular, creadas a partir de la utilización de formas curvas y diagonales; así consiguen que los espacios creados puedan estar totalmente orientados hacia el mar. La vistas que pueden contemplarse desde su interior transmiten una gran calma.

¡Impresionante! ¿Verdad? A mi por lo menos así me lo parece.

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"Casa study"

El "Case Study House Program" fue la iniciativa más significativa de la arquitectura californiana de la posguerra y tuvo una gran influencia en el ámbito internacional.
Fue John Entenza (posteriormente convertido en director de la Fundación Graham en Chicago) quien utilizó la revista Arts&Architecture para promover una arquitectura moderna y asequible para los años de la posguerra. Publicando casas seleccionadas mensualmente, estando en fase de proyecto y posteriormente construídas, daba a conocer al arquitecto y hacia publicidad de los promotores e industriales. A cambio de que su casa fuera publicada, el cliente lograba que le suministraran materiales a un coste sustancialmente menor.
Pierre Koenig, nacido en San Francisco, fue uno de las más destacados arquitectos, en lo que al desarrollo de este tipo de arquitectura se refiere. Pero él tenía un estilo propio, que le diferenciaba al resto de los arquitectos de la época (como Charles y Ray Eames, ...). Toda su obra refleja un gan interés por el aprovechamiento pasivo de la luz solar; en su último edificio, una pequeña casa con piscina para Bill y Cindy Koppany, incorporó mamparas basculantes, que pueden adaptarse para seguir la trayectoria del sol, y captar así toda su energía.

"Casa Bailey" 1956-1958. (Case study nº 21)
9038 Wonderland Park Avenue. Los Ángeles, California.
El vocabulario de ventanas acristaladas, cubiertas de planchas de acero era la base de la paleta de Koenig. Ésta casa fue construida para un matrimonio que no tenía hijos, por lo que Koenig tuvo la oportunidad de desarrollar una planta abierta que aprovechaba al máximo las grandes luces que ofrecía la estrucutra de acero.
La casa se situa en el eje norte-sur, con el garaje y la entrada orientados al norte y la pared completamente acristalada al sur, desde donde se podían disfutar las mejores vistas. Las paredes laterales están revestidas de paneles de acero machiembrados, pintados de blanco como la cara interna de la cubierta, en contraste con las líneas negras de la estructura. Alrededor de la casa hay un estanque de poca profundidad, atravesado por plataformas bajas pavimentadas de ladrillo rojo y enmarcadas en acero.
La casa Bailey representa la máxima perfección de un ideal desarrollado por Koenig en sus primeras casas: encontrar las soluciones más simples sin ningún esfuerzo aparente.


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